198 - aula creativa 1

Como pasarlo bien en invierno.

Algo casi parecido a un resumen del libro: Creativity in the Classroom - Schools of Curious Delight, de Alane Jordan Starko, parte 1 de 2, 2010

Antes de resumir el libro un comentario más sobre los humanoides que se consideran la elite del país, es decir, esta manada de ladrones y estúpidos que son (¿algunos? - ¿todos?) los políticos de la Comunidad Valenciana. Han gastado y robado a millones y no pagan a sus proveedores. A mi me deben el pago por un curso desde abril 2011. Y todavía no tienen ni un €uro. Los políticos gobernantes de la Comunidad se parecen muy mucho al capitán Schettino del Costa Concordia, en el sentido que son bastantes chulitos y piensan que pueden elegir cualquier ruta (gastar el dinero a capricho personal) cuando brilla el sol, y al mismo tiempo se creen el amo del mundo, pero huyen cobardemente y no asuman inguna responsabilidad cuando su barco ha chocado con una roca y se va hundiendo. Se llaman a si mismos “lideres”, pero todavía no he vista a ninguno a aceptar una responsabilidad personal por los desastres que crearon, todos (o casi) son unos “Mini-Schettinos” (o maxi - cretinos).

Para no fastidiar más mi animo, voy a comentar el libro, el cual esta escrito por una profesora que da algunos consejos para enseñar el pensamiento creativo en una clase de la ecuación reglada.

Al principio comenta que las actividades de aprendizaje destinadas a fomentar la creatividad en la escuela cambian el rol de los alumnos: de consumidores pasivos de información se convierten en solucionadores de problemas y comunicadores activos de sus ideas y creaciones. Los profesores, a su vez, se transforman desde el rol del sabe-lo–todo a roles como el preguntón critico (Simone de Beauvoir, Rosa Parks), entrenador o coach (suena más moderno en inglés – algo entre Guardiola y Mou), tutor, consultor, espectador y, last but not least, como comercial que tiene que vender su servicio/producto (lo más complicado para los funcionarios del pensamiento oficial y dominante).

Si los estudiantes tienen que resolver problemas reales, los profesores tienen la responsabilidad no sólo para enseñarles los conocimientos y habilidades, si no también para identificar – en colaboración con los estudiantes – a los problemas que se tienen que solucionar.

Para la autora un auténtico problema tiene las siguientes características:

a) no tiene una respuesta predeterminada,

b) es personalmente relevante para los 

investigadores (alumnos), y

c) se pueden explorar a través de los métodos 

de una o más disciplinas.

Los estudiantes que van a abordar los problemas auténticos deben contar con los conocimientos y herramientas para que tengan éxito. De forma paralela, los estudiantes tienen que comunicar sus ideas y soluciones al resto de la clase, lo que significa que también se les debe enseñar las habilidades de comunicación en una variedad de formatos (como argumentar, como hacer presentaciones, como vender algo, …).

Educación y Creatividad

Enseñar “la creatividad” implica la creación de una comunidad de investigación en el aula, un lugar donde una buena pregunta es por lo menos tan importante como la respuesta. La construcción de este ambiente incluye la organización de planes de estudios en torno a los procesos de creatividad, proporcionando a los estudiantes técnicas de enseñanza que faciliten el pensamiento creativo y la participación activa en todas las disciplinas (Comentario personal: suena muy bien, el diablito esta en como ponerlo en práctica en una institución educativa que esta sujeta a muchas demandas por parte de todos sus usuarios directos e indirectos).

Algunos consejos de la autora para facilitar la aparición de la creatividad en entornos institucionales:

Experiencia y compromiso

Cita a unas investigaciones de Weisberg (1993, 2006), que dice que la creatividad se puede mejorar de dos maneras básicas: por la experiencia cada vez mayor y por el compromiso o persistencia (que permite al individuo mantener el rumbo cuando los primeros intentos fallan). Citando la regla de los 10 años, que hacen falta para ser experto en un campo profesional, Weisberg sugiere que la inmersión y la persistencia son claves para llegar a un comportamiento muy creativo en un campo profesional existente.

Motivación intrínseca

A continuación ella cita a la profesora Amabile (1986) por la cual la motivación intrínseca es una parte muy importante de la creatividad: la elección personal de realizar algo nos da el sentido de que estamos trabajando en algo por nuestras propias razones, no por las de otras personas. Y tanto el compromiso como la persistencia aumentan considerablemente si hacemos algo porque nosotros mismos lo hemos elegido.

Entrenamiento en técnicas para estimular la creatividad

Comenta un experimento educativo en Suecia, donde un grupo de estudiantes de secundaria recibieron capacitación en el pensamiento lateral, una serie de técnicas para generar ideas viendo las situaciones desde diferentes perspectivas. Uno de los problemas al que se enfrentaban era la dificultad de motivar a los trabajadores a realizar el turno de fin de semana. Los estudiantes sugirieron que, en lugar de motivar a los trabajadores existentes para trabajar el fin de semana, habría que emplear una mano de obra nueva que solamente tenía que trabajar los fines de semana. Al final quedaban todos contentos.

Comentario personal:

• ¿Cómo enseñar el compromiso, la persistencia y la motivación intrínseca?

El enamoramiento, la droga más fuerte, legal,

y menos adictiva de todas las drogas posibles

(dura entre 3 minutos a 3 meses como máximo)

cambia radicalmente nuestra percepción visual

y transforma a un bípedo anodino

(muy temporalmente) en Catwoman o Superman.

…

Like a summer rain

That cools the pavement 
with a patent leather shine

SHe came into my life and made the living fine

And gave a meaning 
to this empty world of mine

SHe fills my heart

...